Rhea Callen: Ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Foto: Oliver Grimm

Artist Statement

Die Schönheit des Verfalls: Kunst als Spiegel der Zeit

"Meine Kunst ist eine Einladung, die verborgene Schönheit in den Unvollkommenheiten des Lebens zu entdecken. In einer Welt, die oft von Perfektionismus und schneller Entsorgung geprägt ist, möchte ich einen Raum schaffen, in dem das Alte und Abgenutzte seine eigene Würde und Anmut entfaltet.

Durch die Verwendung von Rost, Kupfer und Gold in meinen Arbeiten wird die Schönheit des Verfalls sichtbar gemacht – ein Symbol dafür, dass wahre Schönheit oft in den Spuren der Zeit liegt. Meine Werke sind ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Reflexion und Inspiration, der uns daran erinnert, mit den Dingen um uns herum achtsamer umzugehen.In meinen Kreationen verwebe ich die Geschichten und Texturen, die mich im Alltag umgeben, und verwandle sie in Kunstwerke, die zum Innehalten und Nachdenken anregen.

Alte Gebäude, verwitterte Oberflächen und vernachlässigte Objekte haben für mich eine besondere Anziehungskraft. Sie erzählen Geschichten von vergangenem Leben und gelebter Zeit, die ich in meinen Arbeiten festhalte. Diese Erinnerungen und die damit verbundene Anmut spiegeln sich in jedem Detail wider, sei es in den sanften Farbflächen oder den ineinanderfließenden Texturen, die ich mit Spachteln, Malmessern und meinen Händen erschaffe."

Die Poesie des Verfalls: Rhea Callen und die Schönheit der Vergänglichkeit

Rhea Callen wurde in eine kreative und naturverbundene Familie hineingeboren, die ihre Leidenschaft für Kunst von Beginn an förderte. Besonders ihr Großvater prägte sie mit seiner tiefen Verbundenheit zur Malerei und zur Natur. Eine Begegnung während einer Seereise mit den Werken einer Künstlerin entfachte in Rhea das unstillbare Bedürfnis, selbst wieder künstlerisch tätig zu werden.

Ihre Leidenschaft für alte, verwitterte Oberflächen und architektonische Strukturen verwandelte sie in eine Vision, die Schönheit von Vergänglichkeit und Zersetzung malerisch darzustellen. Dabei verschmelzen in ihren Werken Realismus und Idealismus, um eine nachhaltige Botschaft über den Wert von materiellen Dingen und Ressourcen zu vermitteln.

In ihren Kunstwerken experimentiert Rhea Callen mit Materialien wie Acrylfarben und Eisenoxid, um außergewöhnliche Oberflächenstrukturen zu schaffen, die den Verfall und die Zeit sichtbar machen. Ihre Arbeitsweise kombiniert die Präzision chemischer Prozesse mit einer intuitiven Kreativität, die einzigartige und nicht reproduzierbare Kunstwerke hervorbringt. Diese außergewöhnliche Technik lädt die Betrachter dazu ein, ihre Werke zu entdecken und sich mit der Idee der Vergänglichkeit auseinanderzusetzen, während gleichzeitig eine ästhetische Harmonie und Balance bewahrt wird.

Ihre Kunst hat schnell die Aufmerksamkeit von Kunstexperten und Sammlern auf sich gezogen. Rhea Callen, geboren 1963 in Deutschland, lebt und arbeitet heute im Oldenburger Münsterland und hat sich durch ihre einzigartige Perspektive auf Kunst und Nachhaltigkeit eine wachsende Anhängerschaft in der Kunstwelt erarbeitet.